کارشناسان توضیح می دهند که چگونه NFT های موسیقی ارتباط بین سازندگان و طرفداران را تقویت می کنند
کارشناسان توضیح می دهند که چگونه NFT های موسیقی ارتباط بین سازندگان و طرفداران را تقویت می کنند
به گفته مایک دارلینگتون، مدیر عامل Monstercat، یک پلتفرم موسیقی الکترونیک، و جیک اودل، بنیانگذار پلتفرم NFT اجتماعی متالینک، بازارهای خرس یک زمان ایده پردازی و ساخت محصولات جدید است. در اپیزود این هفته NFT Steez، هر دو هفته یک فضای توییتر میزبانی شد توسط تحلیلگران کوین تلگراف، دارلینگتون و اودل هر دو توافق کردند که آینده روشنی برای رمزارزها و به ویژه برای NFT های موسیقی خواهد بود.
در طول مصاحبه، دارلینگتون و اودل اهمیت تحقیق در پروژهها را با «تیمهای پایدار» توضیح دادند که با وجود شرایط فعلی بازار به ساخت خود ادامه میدهند و سرمایهگذاران را تشویق کردند تا از امکانات ایجاد شده در اوج رشد بیاموزند. بازار.
طبق گفته دارلینگتون، NFT های موسیقی لزوماً هنوز آن را به عنوان یک «روند» تبدیل نکرده اند، اما او امیدوار است که فضای خود را در چرخه گاوی بعدی تقویت کنند. در مقایسه، NFT های تصاویر نمایه (PFP) “هیولا برای خود” هستند، اما NFT های موسیقی می توانند موفقیتی مشابه با NFT های عکاسی یا هنری داشته باشند.
سازندگان و جوامع از NFT های موسیقی بهره مند خواهند شد
برای سازندگانی که به دنبال آزمایش NFT های موسیقی هستند، دارلینگتون پیشنهاد کرد که در ابتدا مهم است که کشف و درک کنند “چرا می خواهید تعامل داشته باشید و چرا می خواهید درگیر شوید؟”
دارلینگتون گفت برخی از سازندگان به «تشخیص میدهند که صنعت موسیقی برای هنرمندان چقدر شکسته است» و NFTهای موسیقی امکانی را ارائه میدهند که میتواند پایداری بیشتری را برای هنرمندان و نوازندگان فراهم کند.
در حالی که مشخص نیست که چشم انداز جدید چقدر برای هنرمندان پایدار خواهد بود، اما یکی از «حقیقت طنین انداز» و مشترک این است که سازندگان «از مدل فعلی راضی نیستند»، اما تمایلی برای تغییر وجود دارد. دارلینگتون توضیح می دهد که وضعیت موجود است، اما این بستگی به “فرمت و شکلی که NFT های موسیقی به آن خواهند رسید.”
آیا NFT های موسیقی در ژانر جداگانه ای هستند؟
بنیانگذار متالینک، جیک اودل به چگونگی تفاوت سطوح تعامل بین پلتفرم های رایگان و پولی با استفاده از کاربران اشاره کرد. Udell میگوید: سازندگان و کاربرانی که احساس میکنند روی محصول سرمایهگذاری کردهاند، بیشتر درگیر پلتفرمهایی میشوند که در آن سهم دارند.
جالب است که این دوگانگی که در آن کاربران سرمایهگذاری میکنند و به نوبه خود قدرت تجربه کردن را پیدا میکنند، به جای گوش دادن به موسیقی بهعنوان یک سرگرمی «منفعل»، رابطهای پویاتر بین شنونده و هنرمند ایجاد میکند. این که آیا کاربران به مالکیت اهمیت می دهند یا واقعاً آن را دارند، در ارتباط با فرهنگ و جامعه ایجاد شده در جهت ارزش های فزاینده ای که اکنون روی کالاهای دیجیتال قرار می دهند، اهمیت کمتری دارد.
طبق گفته Udell، میزان توجهی که فضای NFT در سال گذشته به خود اختصاص داده بود، راه را برای یک «پدیده شبیه به فرقه» هدایت کرد. گروهها توسط رشته مشترک Web3 گرد هم میآیند و در حالی که Udell معتقد نیست که “Web3 لزوما یک ژانر است”، این راه دیگری برای هنرمندان است که بتوانند مخاطبان خود را با موفقیت افزایش دهند.
علاقه دارید درباره اینکه چگونه NFT های موسیقی می توانند بر سال 2023 حکومت کنند بیشتر بدانید؟ گفتگوی کامل را در فضاهای توییتر از دست ندهید! هر جمعه در ساعت 12:00 شب با NFT Steez در توییتر هماهنگ شوید. ET. مطمئن شوید که اعلان های خود را تنظیم کرده و زنگ ساعت خود را تنظیم کنید!
نظرات و نظرات بیان شده در اینجا صرفاً متعلق به نویسنده است و لزوماً منعکس کننده نظرات Cointelegraph.com نیست. هر حرکت سرمایه گذاری و معاملاتی مستلزم ریسک است، شما باید هنگام تصمیم گیری تحقیقات خود را انجام دهید.
کارشناسان توضیح می دهند که چگونه NFT های موسیقی ارتباط بین سازندگان و طرفداران را تقویت می کننداخبار#بلاکچین, NFT, اتریوم, اقتباس, بازارها, موسیقی, هنر, وب۳1401-04-11